沧州博物馆藏唐玉石蹲狮考述

    吕庆元

北方古谚云“沧州狮子景州塔，真定府的大菩萨”，铁狮子一直就是沧州的文化地标。狮城沧州处处都能看到狮子的形象，除了闻名中外的沧州铁狮子，在沧州博物馆二楼历史厅中，也有一尊国家一级文物唐玉石蹲狮。这件文物身长8.8厘米，体宽6.8厘米，通高13厘米，通身汉白玉质，狮子蹲坐于石座之上，张嘴、露齿、怒目，双耳后抿，鬃毛向后成束垂至肩，挺胸弓背，后腿叉开蹲坐于地。

狮子的原产地并不是在中国，而是非洲，后迁徙至印度、伊朗等地。最初中国人对“狮子”不是很了解，《尔雅·释兽》中有“狻麑，如虦貓，食虎豹”。而《汉书注》中写道：“师子，即《尔雅》所谓狻猊也。”到了明代，李时珍用“狮子”取代“师子”，《本草纲目》中记载: “狮子出西域诸国，状如虎而小，黄色，亦如黄金色猱狗，而头大尾长，亦有青色者。铜头铁额，钩爪锯牙，弭耳昂鼻，目光如电，声吼如雷。”

早在西汉时期，朝廷与大宛、安息往来， 在长安上林苑里开始豢养狮子。东汉时，佛教传入中国，佛经中多有关于狮子的故事，如说释迦牟尼降生时，一手指天，一手指地，作“狮子吼”，自称“人中狮子”；佛祖讲经声如雷震，为“狮子吼”；佛所卧之床被称为“狮子床”；文殊菩萨所骑坐骑为青狮等。在古人心中，狮子不仅高贵尊严，而且能护法辟邪。在南朝的帝王陵墓、北魏的佛像或寺庙山门前， 多有形象威猛的狮子兽守陵或护法^[1]。

唐代虞世南作《狮子赋》：“渺渺地角，悠悠嶂表。有绝域之神兽，因重译而来扰……其为状也，则筋骨纠缠，殊姿异制。阔臆修尾，劲毫柔毳。钩爪锯牙，藏锋蓄锐……拉虎吞貔，裂犀分象。”唐代国力强盛，与周边各国往来密切，除了越来越多的狮子被引进中国，玉雕、陶瓷、金银器、大型雕塑等等上面也都出现了狮子的形象，它们是力量与权威的象征，人们希望用狮子威猛的气势降魔驱邪，护法镇宅。

唐代狮子的造型，与现在经常在某些单位门口看到的石狮子大有不同，最典型的差异可以总结为3条：大背头、锥子脸、半截袖。所谓大背头指的是，当代石狮的造型，其鬃毛往往向头部两侧展开。而唐玉石蹲狮的头部鬃毛向后走，类似男士“大背头”的发型；而锥子脸指的是，当代石狮的头部往往整体雕刻成圆形或方形，头部比例较大。而唐玉石蹲狮的头部较小，张口怒吼使整个面部瘦削，下巴尖锐，就像咱们常说的“锥子脸”；半截袖指的是，由于狮子在唐代多为进贡而来，非常稀少，可能工匠本人是没有见过狮子的，因此为表现狮子威武雄壮的气势，着力雕刻使其肌肉隆起，但在胸、腿交接处过渡较为生硬，最终呈现效果仿佛狮子穿上了一件紧身“半截袖”一般。

唐代狮子的造型与如今石雕狮子的造型差异很大，这种差异是历史发展的产物，反映出当时社会的审美趋向与精神特质。那么，中国历史上狮子雕塑造型是如何演变的呢？

我国最早的狮子雕塑见于东汉时期。当时人们将狮子视为神兽，这一时期石狮的造型，以雄健质朴为主要特点，扬首垂身，毛发不做凸出的明显表示。按照石质的自然形态，施以雕琢，整体造型浑然天成、简约粗犷、古拙厚重。因为是“神兽”，能腾云驾雾，所以狮子的肩膀上都有翅膀，有的头上还有角。由于形象的差异，此时的以狮子为原型的石雕，也有称为“天禄”“辟邪”“狻猊”等。东汉时期发现的石狮雕塑均被置于郡守或以上级别官吏的墓前^[2] 。

南北朝时，南朝狮子大多沿袭了东汉石狮造型传统，但更加矫健生动，不同之处在于有的石狮在刻画狮子毛发时更加细致，突出毛发的“披垂”部分。南朝石雕狮子多见于南京、丹阳一带的帝王和显贵陵前，现已发现三十余处。北朝狮子雕塑形象较为真实，出现了蹲坐样式，形象较为真实。

隋唐时期，整体狮子的造型已趋于写实。东汉时期石雕狮子肩上的双翅，头上的饰角以及身上的花纹统统都去掉了。而且有蹲、站等形态，但一律造型高大、气势雄伟，肌肉被夸张得更加有力，四肢变得更加粗壮，双爪变得更加厚大，同时造型圆润，装饰线条绚丽华美，显示出大唐帝国盛气凌人不可一世的气概。沧博唐玉石蹲狮正是明证。

到了宋代，狮子造型开始“变瘦”，其形体精美细腻，项颈上开始出现铃铛、绶带一类的装饰。公狮子脚下配上供其玩耍的小球，母狮子脚下安置一只小狮子。威严的狮子造型多了一分恬淡的生活气息，其形象开始由猛兽向驯兽、宠兽转变。

明清两代是石狮艺术发展的高峰期，造型完全走向程式化，流行坐狮，其满头卷毛，形似佛髻，形象端庄敦厚， 温良驯顺，整体比例更加均匀，狮身上的装饰进一步增强。其整体风格已脱离了写实范畴，成为祥瑞象征。

纵览历史而言，狮子雕塑造型经历了由“神兽”到“猛兽”，再到“瑞兽”的演变过程，狮子的文化形象也从腾云驾雾的宗教神话形象，发展到百兽之王的写实形象，最后发展到非常生活化的、会辟邪招福的瑞兽文化形象。

注释：

[１]王敏之.狮城探秘[M].北京:线装书局,2018:200.

[２]王敏之.狮城探秘[M].北京:线装书局,2018:201.